在苏格兰，开始广泛使用钢铁结构设计建筑的先驱之一是亚历山大·汤姆逊，他的作品采用了现代结构，在形式上虽然放弃了新古典的欧洲传统建筑形式，却依然沿用了埃及、东方建筑的装饰动机。他于1863年在格拉斯哥设计的巴克斯·希德大楼就是这样的一个例子。采用新的建筑材料、新的建筑结构，同时也用古典装饰符号来设计，是这个时期很普遍的手法。

在英国的维多利亚风格建筑中，采用一些异国情调的建筑细节和装饰动机，成为越来越明显的趋势。准确地来说，它谈不上是一种统一的风格，而是各种欧洲传统风格折中混合的结果，这种风格的流行，反映了新生的资产阶级企图利用烦琐、华贵的设计来炫耀自己财富的欲望。它的实质是古典折中主义，表现出种高度烦琐的装饰特征，且具有明显的违反“功能第一”原则的倾向。这种风格不仅表现在建筑上，同时还表现在室内设计、园林和环境设计、家具和产品设计、平面设计等方面。

2.2水晶宫：约瑟夫·潘克星顿在水晶宫的设计中，他从温室的设计中获得启示，决定选用平板玻璃、钢铁等工业材料，并采用新的预制件拼装的建造方式。他先在其他地方将建筑的梁柱、框架等建筑部件预先做好，分批运到工地来进行装配，然后再安装上平板玻璃的墙体。大大缩短了工期，降低了施工成本。水晶宫中，既没有希腊柱头，也没有哥特尖拱，被当时守旧的人讥为“没有品位”，然而潘克星顿和他的这栋水晶宫，用机械性重复的模数单位、坚硬闪亮的玻璃几何体，以及预制加工部件的装配式建造方式，为即将来临的新世纪建筑提供了意义重大的启示：机械可以是一种风格的模式，技术可以提供新的材料和新的施工方法，建筑上的创新者不一定是建筑师。

水晶宫

2.3工业革命对于英国建筑的影响有两个方面：一方面，正是工业材料、工业技术、工业加工方式的发展促成水晶宫这样新型建筑的出现，推动了现代建筑的发展；另一方面，工业时代引发的动荡，不仅影响到风格和品位，同时也造成社会结构、经济基础的剧烈变更，因而激起了强烈的回归过去的情绪。历史成为守旧、害怕变革的人们的避风良港，而这也是维多利亚风格出现的重要原因之一。

二、维多利亚风格的家具和室内设计

1.维多利亚风格的家具设计

维多利亚时期的家具已不再专为皇室、贵族服务，而是开始面向市场化了，因此，所谓维多利亚风格并不是一个固定的风格，而是设计师根据客户的喜爱，从各个不同时代的风格中选出一些来拼凑而成的。用得比较多的风格有哥特式、多铎式、伊丽莎白式、洛可可式、新古典式等等。最常见的是哥特风格、洛可可复兴风格。虽然维多利亚风格混杂了多种历史传统风格的装饰动机，然而，不论设计师采用了哪一种历史风格，也不论他们采用什么样的手法去混杂，维多利亚时期的家具设计师们的确创造了如下特色：①注重表面的处理；②体量较大；③非常华美。在造型上，维多利亚风格的家具外轮廓大多展示出两凸一凹的轮廓线。

这个时期的家具设计，除了华美的外形、精巧的手工制作工艺之外，还展示了一些设计方面的新的苗头：首先，设计师们在试用新材料方面表现出明显的热情，“白日梦者”椅身所用的材料就不是常见的木料，而是造型纸浆，将掺入面粉和胶料的纸浆逐层涂到金属模具上成型；其他人在制作家具的时候，已开始用到了铸铁、锌，甚至橡胶。还有一些设计师则着迷于不同材料的模仿，例如将玻璃涂上油漆仿大理石，或用油漆在水泥面上涂出石料的效果来等。

维多利亚时期是英国工业革命的全盛期，因此在设计上亦出现了很多现代产品。另一种非常有意思的新尝试是制作多功能的家具，例如英国的泰勒父子公司生产的一张蒸汽艇上用的沙发，在需要的时候竟然可以变成救生艇。另外一个例子则是美国明尼阿波利斯的家具商人威廉·S·伍顿于1874年获得专利的一张秘书工作台，既是写字台，又是文件架，又有储物格，装饰手法上则带有明显的哥特复兴风格特征。

2.维多利亚风格的室内设计

一栋住宅里，最重要的空间是接待室，这一空间成了整个室内设计的重中之重。一般来说，客厅面积最大，各种装饰品布满空间和墙面，家具、墙纸、灯具、壁炉、壁炉屏、装饰用的小品、陶瓷、雕塑摆得密密麻麻。第二重要的空间是正式餐厅。壁橱柜是最突出的，其他部分也装饰华贵。

维多利亚风格的墙面有几种不同的装饰方式，一种是用单色，不同空间的墙面色彩是不同的：入口、楼道、走廊用浅灰色，目的是衬托出房间的色彩，比较富裕的家庭用大理石、木料做墙面，收入低一点，但又钟情于维多利亚风格的家庭就采用墙纸。至于用灰泥做成的墙面，则多用泥刀加工成斧剁石的形状，用假石装饰相当普遍。房间内的色彩大多选用色温相同的色彩，不同的房间选用色彩环上邻近的颜色，叫作“统一调和”。不过，全部用相邻色会显得过于沉闷，因此，在维多利亚的室内设计中又加入了第二条原则，叫作“对比调和”，方式就是在一个色调一致的房间内采用少许对比色，起到提神、出彩的效果。比较花哨的维多利亚室内，有时候还会在墙的底部用一个色彩系列的踢脚板、护板，中部用另外一个色彩，到顶部檐线、顶部框架再换一个色彩，因此室内是三段色的，很能代表维多利亚时期的市民品位，这种墙面在19世纪上半叶特别流行。

三、维多利亚时期的产品设计

当时的产品设计，往往流于两个极端：或者是因循守旧地抄袭历史上的传统风格，而不顾及产品的功能性和实用性，烦琐、过饰，华而不实；或是简单地顺应工业生产流程，不顾使用者的心理感受和审美需求，产品虽然具有使用功能，但粗糙、简陋。

虽然存在着种种问题，但维多利亚时期的设计还是有很大进步的。除了用工业生产方式加工，大大降低了成本之外，产品的功能性和易加工性都有重要的提高。另一个引起工业生产大变革的先声是装配线的出现。发明家奥利维·伊万斯于 1785年建起了自动生产线，大大提高了劳动生产率。标准件和装配线的出现，标志着大机器生产的流程日益完善，工业生产将迎来重大突破。

山缪尔·布鲁恩设计的燧发手枪

四、“第二帝国”风格的设计

第二帝国风格主要起源于建筑，影响到室内、家具和时尚，流行时间在1865- 1880年之间。和以前的新古典风格有非常密切的关系，比如从墙面使用的石砌方式上，可以看出文艺复兴、意大利风格的特点。这种风格的主要特征是:以公共建筑居多，一般体量都相当大；平面布局呈正方形或近似正方形，室内空间大多呈轴向布局，对于建筑正立面的装饰非常重视，装饰细腻，手法丰富，但轮廓线相当清晰；大多采用双重斜坡屋顶，室内装饰细节上采用了大量古典主义或文艺复兴风格的动机。塔楼是第二帝国风格的一个重要建筑元素，或用于建筑中部，或用于建筑尾端；装饰柱则是另一个常用的外墙装饰元素，或在首层的弓形门廊上设有一排，或一层一层地从下往上排列。

第二帝国家具和其他室内用品的设计都具有类似的风格特征，以古典主义为基础，加上代表拿破仑皇权、贵族权势的微章、符号、象征性的植物、动物纹样，气势大、金碧辉煌，是拿破仑皇权的反映。

五、思维导图

第二章就结束了哦

接下来就是重点了

那就是工艺美术运动

加油！返回搜狐，查看更多